Euphemism of a Disquiet Day

10/09/24- 12/10/24

GR_und
Berlin

Featuring 18 artists including the members of the project space, “Euphemism of a Disquiet Day” is an exhibition organized in collaboration with Gr_und and Mathias Gramoso.

The artworks presented here may seem rooted in everyday life – ordinary objects, familiar scenarios, everyday imagery – but in this context it can reveals us different interpretations. You can find a fine line in between compliance and defiance, where what seems common is, in fact where you can uncover a deep layer of restlessness, where ordinary things are transformed into critiques of conformity, and where irony speaks louder than words.

As we move through the exhibition space, we encounter a pyramid made of sugar, a garden gnome cast in bronze, a sculpture of two ceramic sinks positioned together, a deconstructed chair and more. These familiar materials, everyday imagery, and recognizable objects lull us into a false sense of comfort. Yet, beneath this surface, a deeper narrative challenges us to question our norms, the appeal of conformity, and how the ordinary can both comfort and disrupt.

The list of artists includes:

Emma Adler, Ekaterina Burlyga, Candice Chemel, Billie Clarken, Jan Bünnig, Lola Göller, Mathias Gramoso, Richard Green, Ivy Lee, Muriel McIntyre, Pedro Moraes, Simon Mullan, Raphael Bachir Osmann, Franck Rausch, Michel Santos, Marina Stanimirovic, Raul Walch, Helga Wretman



SPENT

Liz Miller Kovacs & Richard Green 


04/07/24 -14/07/24

Galerie GH36, Große Hamburger Str. 36, 10115 Berlin


Spent examines the compulsive insatiability of the industrial processes of extraction and consumption. Through a dialogue of photography and sculpture, this exhibition presents the brutal traces left by humanity on natural landscapes alongside monolithic sugar sculptures deployed as disruptors of Berlin’s post-war monocultural forests.


Liz Miller Kovacs‘s visceral photography captures the remains of sites ravaged by excavation, revealing the devastating effects of industrialised greed. Her latest works, printed on metal sheets, contrast with her earlier, more vibrant photographs, creating a visual autopsy of environmental degradation.


Richard Green's industrially refined sugar sculptures, including grainy nocturnal trail cam footage shot in Brandenburg, underscore the artificiality of our environment and the impact of human intervention in nature.


FOCUS ON ABSTRACTION 2024 


25/05/24 -23/06/24

Stadt Galerie Raumimpuls, Austria

Die Ausstellungsreihe „Focus on Abstraction“ (FOA) richtet seit 2017 den Blick auf aktuelle abstrakte Kunst in Berlin. Kuratiert von den Künstlern George Barber, Alexander Klenz und Carlos Silva für einen Glaspavillon in Berlin-Prenzlauer Berg, dokumentiert FOA Positionen der New Abstraction mit Ausstellungen, Kooperationen und einer Website. Erstmals findet FOA außerhalb Berlins statt. Auf Einladung der Künstlerin Gabi Mitterer zeigen 15 in Berlin lebende und arbeitende Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeiten in der Stadtgalerie raumimpuls Waidhofen.

Die New Abstraction ist die vielleicht größte Innovation der Gegenwartskunst. Was die künstlerischen Pionier*innen der abstrakten Form- und Farbkompositionen um 1900 nicht zu hoffen wagten, zeigt sich heute so contemporary wie kaum etwas anderes. Hatte man in den 1970er Jahren in den USA und Europa die Abstraktion und ihre Verfeinerungen wie Hard Edge oder Minimal Art noch als akademisch, oberflächlich oder als überholt verunglimpft, so konfigurierte sich im wiedervereinigten Berlin, dem wiederauferstandenen London und aufstrebenden New York der 1990er Jahre rund um Clubs, Street Art und Art Galleries eine freie junge Künstler*innen-Szene, die spielerisch und spontan die Möglichkeiten der Abstraktion neu erfand. Spätestens seit den 2000er Jahren spricht man von einem Reset in der New Abstraction, die nicht mehr zwischen Gegenständlichkeit und Ungegenständlichkeit unterscheidet und sich weder als Schule noch als Stil oder „-ismus“ versteht. Die Künstler*innen schöpfen aus allem, was die Gegenwartswahrnehmung im tatsächlichen wie im virtuellen Raum zu bieten hat. Sie verbinden Oberflächen mit Perspektiven, collagieren und kolorieren, inszenieren und dekonstruieren. Es geht ihnen nicht um Verfremdung, sondern um die Offenlegung von Wirklichkeit, indem sie Zusammenhänge aufdecken und künstlerisch produktiv machen.

Die Fragmentierung des Wahrnehmungsfeldes, die Globalisierung der Kommunikation durch Social Media, die Neuordnung der Moderne, die Dekonstruktion von Seh- und Denkstrukturen vollziehen sich gleichzeitig und in rasantem Tempo. Diesen Splittern und Fragmenten wird von den Künstler*innen direkt mit Material, Form und Farbe ein Ausdruck gegeben, der nicht den Umweg über das Symbolische geht. Die 15 Künstlerinnen und Künstler in der von Gabi Mitterer und Carlos Silva kuratierten Ausstellung, die temporär oder permanent in Berlin arbeiten und leben, haben die Manifeste der Gründerväter der Avantgarde zerschnitten, neu zusammengesetzt und treten hier in einen Polylog, um die Grenzen der Abstraktion in Richtung Zukunft zu überschreiten.

Mit Ab von Hanegem, Yasmin Alt, George Barber, Matti Isa Blind, DAG, Berta Fischer, Thomas Grandi, Richard Green, Manni Hammer, Alexander Klenz, Zora Kreuzer, Anne Mundo, Lawrence Power, Andrea von Reimersdahl, Carlos Silva

Wenn die Sirenen heulen (it`s on us)

19.01.24 - 28.01.24

Galerie Oel-Früh
Marckmannstraße 32
20539 Hamburg

Martin Assig I Richard Green I Hannah Hallermann I Verena Issel 
Jeewi Lee I Anne Mundo I Nik Nowak I Raul Walch 

  

Die Ausstellung „Wenn die Sirenen heulen (it`s on us)“ von acht Berliner Künstler:innen in Hamburg zeigt Positionen, die sich mit Klimazerstörung und Krieg künstlerisch auseinandersetzen. Im Mittelpunkt steht die Frage nach der Veränderung der physischen und psychischen Existenz durch ständige Bedrohung.

Seit dem Ausbruch der Pandemie 2020 stehen viele Dinge auf dem Prüfstand und es zeigt sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer die Krise für eigene Interessen nutzt. Der Angriffskrieg der russischen
Armee auf die Ukraine folgte und brachte den Krieg nach Europa zurück. Angriffe der Hamas treffen Israel und hunderte Zivilisten sterben, als Reaktion werden Ziele im Gaza beschossen, der Nahe Osten wird immer weiter destabilisiert.

Rechtsradikale Parteien werden lauter, dazu stürmen Tornados, Landschaften werden überflutet, hunderttausende Geflüchtete suchen Schutz.

Kunst kann mithelfen, eine kommunikative Lücke bei den drängenden Fragen unserer Zeit zu schließen.

Of Bees & Bunkers
23.06.23

Pavillon am Milchhof
Schwedter Str.232, 10435 Berlin

Richard Green (1993, Berlin) touches on universal themes in his work that go far beyond the experience of an individual life. They elaborate essences: Becoming and passing, transformation and process, allure and imprisonment, pleasure and violence. Supposedly organic as well as man-made and shaped material merge into sculptures informed by wartime architecture is countered by their transience. Fragility and decay are pushed to the forefront, nothing is for eternity, not even human existence. Protection and security are illusions.

The works shown at Milchhof Pavillon were created in Wünsdorf, which is situated south of Berlin and is marked by the principles of violence and power. At the beginning of the 20th century, a military base was established here, the history of which and its buildings can be seen and felt to the present day. When the Nazis seized power, Wünsdorf was transformed into a training centre and the communication headquarters of the Wehrmacht. 19 Winkel type air raid bunkers date from this period. Until 1994, Wünsdorf was a base for Soviet troops,  seven of the bunkers from the Nazi era remain intact.

In a dialogue with the form and history of the remainders of one of these Spitzbunker, Richard Green focuses on its negated yet inevitable transience.

The sugar sculpture in the centre of the exhibition appears as a harmless source of energy that simultaneously suggests power and its dissolution.

The illusions of blasted bunker parts formed from beeswax surrender to their deformation.

Like splashes of blood, shards of limestone from the bunker lie on a dissecting table.

Ants and bees are attracted to the materiality of the sugar Spitzbunker in the forest. What appears to be simple food becomes a trap at the same time. The insects are accomplices in the cycle of life, they seal the fate of decomposition.

a(r)rival exhibition
26.04.23

Lobe Block
Böttgerstraße 16
13357 Berlin

DITTRICH & SCHLECHTRIEM are pleased to present an event held in conjunction with GALLERY WEEKEND BERLIN: a group exhibition located off-site at Lobe Block, Berlin, and curated by Daniel Hölzl. Titled a(r)rival, it includes works by Hannah Blumas, Julian Charrière, Marta Dyachenko, Abie Franklin, Richard Green, Andreas Greiner, Daniel Hölzl, Klaus Jörres, Anton Roland Laub, Simon Mullan, Florian Neufeldt, Monty Richthofen, Marie von Heyl, and Jonas Wendelin.

a(r)rival is on view for two days, on Wednesday, April 26, 2–9 PM, with an opening reception and drinks from 6 to 9 PM, and on Thursday, April 27, 10 AM–6 PM. The exhibition runs parallel to our main gallery exhibition, Andrej Dúbravský’s Anxiety of Subimago at Linienstraße 23.

The sculptures, paintings, site-specific and text- based works of the show probe individual human sensations associated with the idea of an arrival, physically, emotionally, or intellectually, deliberately conceived in theses broad terms. The exhibition’s title combines this reference with the concept of a rivalry.

SLEEK Magazine Artist Interview
21.02.23

“SLEEK meets Berlin-based artist Richard Green in his studio, an abandoned military base, to speak about his process, how sculpture becomes a vessel for communication and his recent collaboration …”

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Sleek interview
Feb
21

Sleek interview

Sleek Magazine interview

SLEEK meets Berlin-based artist Richard Green in his studio, an abandoned military base, to speak about his process and how sculpture becomes a vessel for communication

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